Full Monty una historia de parados y resiliencia

Con una Europa con más gente cada vez en paro, desocupados.....aqui una película (comedia) que muestra la realidad de la desindustrialización de países, en éste caso Reino Unido, luego de los ajustes que comenzó Margaret Tatcher. Y la historia de un grupo de hombres y su resiliencia. Y quien la quiera ver completa también lo puede hacer desde Vimeo.

The Full Monty is a 1997 British comedy-drama film directed by Peter Cattaneo, starring Robert Carlyle, Mark Addy, William Snape, Steve Huison, Tom Wilkinson, Paul Barber, and Hugo Speer. The screenplay was written by Simon Beaufoy. The film is set in Sheffield, England, and it tells the story of six unemployed men, four of them former steel workers, who decide to form a male striptease act (à la Chippendale dancers) in order to gather enough money to get somewhere else and for main character, Gaz, to be able to see his son. Gaz declares that their show will be better than the Chippendales dancers because they will go "the full monty" — strip all the way — hence the film's title. Despite being a comedy, the film also touches on serious subjects such as unemployment, fathers' rights, depression, impotence, homosexuality, obesity, working class culture and suicide. The film was rated a 15 in Britain for "frequent strong language".
The Full Monty was a major critical success upon release and an unexpected international commercial success, grossing over $250 million becoming the highest grossing film in the UK until it was outsold by Titanic from a budget of only $3.5 million. It was ultimately nominated for the Academy Awards for Best Picture, Best Director, Best Original Screenplay and Best Original Music Score, winning the latter.


La película comienza haciendo referencia a ese pasado glorioso de Sheffield, mediante un cortometraje a manera de documental. La trama se empieza a desarrollar en la ciudad en tiempo actual, con ambientes urbanos ahora degradados. La reconversión industrial ha transformado a esta región en un páramo donde una gran parte de la población no sólo se ha quedado sin trabajo, sino que también se ha quedado sin ilusiones.
A través de los diferentes personajes se presentan los efectos del desempleo, que afecta a la mayor parte de la gente. A medida que la trama empieza a tomar forma, vemos como desfilan ante el espectador vidas rotas, precariedad laboral, agencias de empleo, familias divididas y circunstancias familiares especialmente difíciles. Muestra de ello es lo que le toca enfrentar al protagonista, Gaz, quien debido a su falta de ingresos se ve impedido de mantener una relación estable con su pequeño hijo Nathan. Su única alternativa es hacer algo totalmente innovador.
Así, poco a poco, idea un plan que va tomando cuerpo en la medida que las circunstancias vitales lo asfixian. Gaz debe encontrar el modo de hacerle una tregua a la vida que lleva hasta ese momento. Con una convicción a prueba de fracasos, se propone salir de este pozo sin fondo en el que se encuentran él, su familia y amigos.
Gaz, su hijo Nathan y su amigo Dave, emprenden una descabellada idea: convertirse en strippers, o como dicen ellos, de 'boys'. Esto se les ocurre cuando un show de strippers masculino de verdad llega a la ciudad, y todas las mujeres acuden a verlos en masa. Para ello consiguen la ayuda de Gerald, ex-jefe de ellos, ahora también desempleado, y Lomper, otro ex-obrero al borde del suicidio.
Haciendo algo parecido a un casting, a este grupo se incorporan dos nuevos candidatos al espectáculo: Caballo y Guy, igual de perdedores que los otros cuatro, pero también con las mismas necesidades y el mismo deseo de triunfar. Y así comienzan a ensayar. Desde este momento, Gaz comienza a tener una esperanza para cambiar su situación. Su vida adquiere un sentido, crea un equipo que surge con la fuerza de la misma necesidad.
Pero los problemas comienzan a surgir: Gaz necesita dinero para montar el espectáculo y para pagar la pensión a su ex-mujer, porque de lo contrario pierde la custodia de su hijo; Dave, amargado por su peso y por no encontrar trabajo, tiene un brote de impotencia y decide abandonar el espectáculo; la mujer de Gerald descubre, después de seis meses de ocultarlo, que su marido está sin trabajo.
Durante uno de los ensayos en una planta metalúrgica abandonada, los cinco integrantes que quedan son descubiertos por la policía, bailando semidesnudos. Son remitidos a la Delegación de Policía junto con el menor, Nat, y posteriormente exhibidos en todos los diarios, lo que representa un duro golpe a su dignidad. No obstante, la afrenta se torna a su favor, pues despierta el interés de todas las damas por verlos bailar.
Otros acontecimientos ponen a prueba su valor y su coraje, que por medio de divertidas situaciones los harán demostrar su autenticidad y tomar decisiones importantes para salvar su reputación. Gaz también deberá enseñar a Nathan el sentido de la responsabilidad con su propio ejemplo.


Una de las características de la película es el humor, muchas veces humor negro. Frente a la desgracia del desempleo y la pobreza, queda la risa, la música y la imaginación para montar un espectáculo de striptease masculino muy poco convencional. The Full Monty hace especial énfasis en la presentación -desde otra perspectiva- de la situación de desempleo y precariedad laboral, la mirada desde una posición creativa en la urgencia, que hace que se creen alternativas donde nadie las ofrece ni facilita, pero donde finalmente pueden hacer grandes avances en cuanto a la recuperación de la esperanza, los afectos y la vivencia de la desocupación, desde una ocupación en la salida a este pozo que se representa sin fondo. La osadía, junto a la necesidad y afecto, conforman un nueva lectura de la precariedad laboral y su modos de enfrentamiento.
Es destacable que frente a la humillante desesperación de la cesantía sea paradójico que la autoestima y dignidad, surja del bailar desnudo frente a un público... pero con calidad y buena preparación. El querer trabajar en algo y hacer bien el trabajo es la fuente de la dignidad.
Otro tema no menos relevante es el trato que se hace en la película a las identidades de género en relación al ámbito laboral, intercambiando roles y presentando también una denuncia de la ineficiencia de los instrumentos legales en defensa de los roles y funciones familiares. Situación que es evidente en las prohibiciones de las que es objeto Gaz en la relación con su hijo. Sin embargo, a pesar de lo duras e insólitas de algunas situaciones límite, éstas los llevan finalmente a tener la alegría de la esperanza.
 oda la película fue rodada en Sheffield, Inglaterra, y en ella se presentan espectaculares tomas panorámicas de los lugares e hitos más representativos de la ciudad, mostrando además algunos detalles.
El título de la película es una frase de uso generalizado en el Reino Unido, que significa «absolutamente todo» o «completo» (empleándose indistintamente las frases «the whole lot», «the whole hog» o «the full monty»). En la película, los personajes la utilizan para referirse al grado de desnudez que presentarían en el show, como Caballo, que en una escena le replica a sus colegas: "No one said anything to me about the full monty!" (¡A mi nadie me habló de un desnudo total!).
La película tuvo un gran éxito de taquilla. De hecho fue nominada a cuatro Premios de la Academia, incluyendo el de mejor película, pero fue eclipsada por la gran ganadora de los premios en 1997, Titanic, obteniendo sólo el Óscar a la mejor banda sonora.
En 2007 fue declarada la segunda mejor película de comedia británica de todos los tiempos.